Od základného náteru po prípravu na zhooj-ing, mať vyhradený priestor na to, aby sa všetky dolly dostali, sa cíti dobre. Skoro najlepší vynález v histórii (druhý len pri stroji cappuccino, mobilnom telefóne, notebooku, aute ... dobre, dobre, možno nie najlepší vynález vôbec, ale je to určite tam!), tieto glam stanice sa často označujú ako „toaletné stolíky“ alebo „budoáre“, ale „márnosť“ je pravdepodobne najobľúbenejším výrazom pre toto módne nastavenie zrkadla / stola / stoličky. Kedy a kde sa tento nápad začal? Aký je príbeh tohto milovaného kusu nábytku?
Viditeľné všade od dekadentných, autorsky zameraných filmov po malé a veľké byty, márnosť - rovnako ako väčšina vecí používaných v službe starostlivosti - sa často ľahko vylúčia. Ale história márnosti je tá, ktorá zdôrazňuje a katalógy meniace krásu, dizajn a kultúrne štandardy v priebehu vekov. Posaďte sa, uvoľnite sa a získajte pohodlie. Chystáme sa vás vziať na prechádzku po márnom pamätnom pruhu.
Koncept modernej márnosti evokuje obrazy veľkých zrkadiel, stolovú dosku posiate viac kozmetickými výrobkami, ako môžete počítať (alebo niekedy potrebovať), plyšovú stoličku a druh okrúhlych žiaroviek spojených so starým hollywoodskym pôvabom. Ale to je ďaleko od miesta, kde to všetko začalo.
Koreň slova „márnosť“ možno vysledovať až do 13. storočia a latinské slovo vanus, čo znamená nečinnosť a márnosť. Narcissistickú konotáciu získalo slovo až v 14. storočí. (Hnutie vanitov v obrazoch sa zaoberalo ďalšími interpretáciami smrti a pokoja. Yikes!) Fráza a koncept „toaletného stolíka“ sa vytvoril koncom 18. storočia osobitne. Tieto dva nápady - márnosť a toaletný stolík - sa neskôr zblížili, ale iba v americkej angličtine. (V Austrálii sú tieto tabuľky známe ako vojvodkyne.)
Ale ak pôjdete všetko cesta späť, koncept špeciálneho priestoru pre „nosenie do tváre“, existuje už od starovekých Egypťanov. Svoju kozmetiku uchovávali v škatuliach a pohári, ktoré s nimi potom pochovali (čo pravdepodobne vysvetľuje, prečo je kozmetická škatuľka hore tak dobre zachovaná; pravdepodobne bola uchovávaná v tmavej hrobke bez veľkého množstva kyslíka alebo vlhkosti). Ľudské civilizácie, ktoré nasledovali v ich stopách, pokračovali zväčša prenosnými toaletnými potrebami.
ako Taliansko Časopis popisuje, starí Rimania niesli leštené zrkadlá a líčidlá vyrobené z exkrementov zvierat - hej, žiadna bolesť, žiadny zisk. Čínski šľachtici by na druhej strane dali darčekom zlatej práškovej škatule svojim milencom, podľa Čína denne, A keďže v 18. storočí domovy v angloeurópskej spoločnosti rástli a zahŕňali aj spálne a kúpeľne, v prvých „toaletných stoloch“ sa objavili rôzne kozmetické výrobky a doplnky, ako napríklad britvy, ktoré používajú muži aj ženy.
Táto základná forma uchovávania krásy sa formálne zmenila na konci 17. storočia, keď prosperujúca európska aristokracia priniesla umenie pripraviť sa na ďalšiu úroveň. Ako bolo preskúmané na výstave 2013 v Metropolitnom múzeu umenia, tieto márnosti - Francúzi známe ako Poudreuse (od poudrealebo prášok) a „lowboys“ v Anglicku - vzal Európu búrok.
Ich popularitu možno do istej miery pripísať možno najslávnejšiemu znalcovi svojej márnosti - a štýlovému vývojárovi štýlov na ďalšie storočia - Madame de Pompadour (pani cisárovi Ľudovítovi XIV). Mnohé z jej sviežech portrétov rokoko-éry majú nielen luxusné šaty, ale aj zložitý nábytok. Očividne žila svoj najlepší život. Portréty Françoisa Bouchera vám poskytujú jasný pohľad na nastavenie madamovho zrkadla. A to je jeden z jej toaletných stolíkov, ktorý bol na výstave 2013 Met vystavený zvláštny bod.
Vo viac strohých krajinách Anglicka a Spojených štátov neboli toaletné stoličky také zdobené, ale to neznamenalo, že boli nudné. Namiesto toho sa vyvinuli do koloniálneho štýlu, kráľovnej Anny a štýlu Chippendale: Niektoré prekvitali, ale väčšinou sa vykresľovali v prírodných farbách. V priebehu 19. storočia rôzne módy padali a vymizli z módy: gotické, renesančné a áno, rokokové štýly sa vrátili cez súčasné hnutia, ako napríklad umenie a remeslá, a neskôr sa art deco dotkla aj sveta toaletných stolíkov.
Práve v dobe art deco na začiatku 20. storočia sa „moderná“ predstava o márnosti stala tým, čo si teraz predstavujeme. (Pravdepodobne aj počas tohto obdobia si márnosť získala veľmi silný ženský obraz.) V roku 1986 The New York Times pomazal budoár Jean Harlowa vo filme 1933 Večera o ôsmej ako archetypálna očarujúca márnosť, ale v článku sa tiež uvádza pád estetickej burácania dvadsiatych rokov v Amerike ako Veľkej depresie a potom druhej svetovej vojny. Akonáhle sa však americké hospodárstvo - najmä jeho zející medzera v bohatstve - v druhej polovici 20. storočia odrazilo, luxusné predmety s honosnými menami ako „márnosť“ sa vrátili do módy. Aká úľava!
Teraz sú márnosť a iné kusy nábytku alebo vzácneho nábytku, ktoré boli kedysi špecializované, zriedkavé alebo vzácne, na domácom trhu sú rovnako doma ako na výstavách múzea. Ale rovnako ako každá iná inovácia súvisiaca s krásou, ich história sa netýka iba oblúka ľudských cenností, ale aj ľudských hodnôt.
